L’ARCHITECTURE-À-PORTER : metodologías arquitectónicas aplicadas al Diseño de Moda
No Thumbnail Available
Date
2022-07-26
Date
Authors
item.contributor.advisor
item.contributor.affiliation
Journal Title
Journal ISSN
Volume Title
Publisher
E.T.S. Arquitectura (UPM)
Abstract
Description
La presente tesis tiene como objetivo establecer una relación entre la Arquitectura y el Diseño de Moda, no explorada hasta ahora: la trasposición de estrategias propias del proceso de creación arquitectónico al proceso de creación de indumentaria. La idea nace a raíz de mi experiencia propia, en la que mi formación como Arquitecta me ha permitido desarrollar mis inquietudes en el ámbito del Diseño de Moda. Para ello la tesis se plantea en tres bloques. En cada uno de ellos se expone una estrategia proyectual a través de un diseñador relevante en el mundo de la Moda, que servirá como eje, aunque aparezcan otras referencias transversales. Estrategia I: los materiales. Proyectar desde las características, propiedades y posibilidades que aporta un material específico. El diseñador principal de este bloque es Paco Rabanne, ejemplo de cómo su formación en Arquitectura le dio un conocimiento específico de los materiales empleados en ésta, pudiendo experimentar con ellos y emplearlos en la confección de prendas. Estrategia II: las formas. Diseñar en base a una forma. Cuando la forma es la idea principal y el programa, la estructura, la construcción y los materiales quedan subordinados a ella. Issey Miyake es el ejemplo de diseñador de Moda más “formalista” trasladando y mezclando en sus diseños, vanguardia y la tradicional japonesa. Estrategia III: las herramientas. Diseñar y construir (confeccionar) con el uso de programas de modelado 3D, así como máquinas de control numérico, que permiten explorar nuevos sistemas, y que en los años 90 empezaron a usarse por arquitectos, heredados, a su vez, de disciplinas como la aeronáutica. Iris van Herpen traslada esas herramientas al Diseño de Moda para lo que crea colaboraciones con los arquitectos que las dominan para la crear una fusión perfecta entre artesanía y nuevas tecnologías. ----------ABSTRACT---------- The aim of this thesis is to establish a relationship between Architecture and Fashion Design that has not been explored until now: the transposition of strategies from the process of architectural creation to the process of creating clothing. The idea stems from my own experience, in which my training as an architect has allowed me to develop my interests in the field of Fashion Design. To this end, the thesis is divided into three blocks. In each one of them a project strategy is presented through a designer relevant in the world of Fashion, which will serve as the axis, although other transversal references appear. Strategy I: materials. Designing from the characteristics, properties and possibilities provided by a specific material. The main designer in this block is Paco Rabanne, an example of how his training in architecture gave him specific knowledge of the materials used in architecture, allowing him to experiment with them and use them in the making of garments. Strategy II: shapes. Designing based on form. When the form is the main idea and the scheme, the structure, the construction and the materials are subordinated to it. Issey Miyake is the example of the most “formalist” fashion designer, transferring and mixing avant-garde and traditional Japanese in his designs. Strategy III: the tools. Designing and constructing (making) with the use of 3D modelling programs, as well as numerical control machines, which allow new systems to be explored, and which in the 1990s began to be used by architects, inherited, in turn, from disciplines such as aeronautics. Iris van Herpen brings these tools to Fashion Design by creating collaborations with architects who master them to create a perfect fusion between craftsmanship and new technologies.
Keywords
Arquitectura