El espacio concreto : progresión, serie y sistemas arquitectónicos a partir de modelos pictóricos y escultóricos de Max Bill
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Date
2023-09-08
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Publisher
E.T.S. Arquitectura (UPM)
Abstract
Description
La presente tesis aborda el estudio de la conexión transversal entre la obra pictórica, escultórica y arquitectónica de Max Bill.
El principal objetivo de esta investigación es poner en valor las aportaciones de Bill al mundo de la arquitectura desde tres de los campos disciplinares en los que centró su actividad: pintura, escultura y arquitectura.
La hipótesis de partida se basa en que las rigurosas leyes que Max Bill emplea para la configuración de sus modelos pictóricos (o bidimensionales) y de sus modelos escultóricos (o espaciales) son las mismas que utiliza para la configuración de sus sistemas arquitectónicos, transformadas en herramientas de proyecto. Este supuesto se ve reforzado por los planteamientos teóricos del propio Bill en los que afirma que todas sus actividades comienzan con el análisis de un problema al que da solución siguiendo un método lógico. Dicho método utiliza las matemáticas como infraestructura de apoyo y hace que cada paso del proceso de configuración de una obra sea fácilmente comprobable, verificable y, en última instancia, comprensible; con independencia de su naturaleza plástica o arquitectónica. Las diferencias entre las tres disciplinas se localizan, por tanto, en los medios empleados y en los fines perseguidos. La tesis desgrana la relación entre las tres disciplinas sirviéndose de una bibliografía exhaustiva, documentación original y reelaboración de nuevos planos y dibujos.
La investigación se estructura en tres partes. En la primera se analiza la figura de Max Bill con el objetivo de contextualizar y facilitar la comprensión de los aspectos que determinan su modo de entender el proceso creativo desde diferentes perspectivas. En la segunda parte se realiza un estudio comparativo de la pintura, la escultura y la arquitectura de Bill. Se toman como punto de partida los tres conceptos que dan título a diferentes modelos pictóricos de Bill: progresión, serie y sistema. La elección de cada uno de los tres términos está motivada por la trascendencia que adquieren en la obra de Bill, permitiendo establecer conexiones entre ellos y entre los diferentes campos disciplinares, a través de su traslación al espacio. Se genera así una matriz de tres por tres. Tres conceptos y tres casos de estudio por cada uno de ellos. Un modelo pictórico, un modelo escultórico y un sistema arquitectónico asociado a cada término. Siguiendo la estrategia operativa de Bill, en cada caso de estudio se reflexiona en paralelo sobre la utilización de las matemáticas y la geometría; los medios utilizados para su conformación; las relaciones formales y espaciales; el movimiento; y las relaciones que se establecen entre todas las estrategias anteriores y la arquitectura. La tercera parte reúne las conclusiones para confirmar la hipótesis de partida y pone en relevancia los mecanismos y herramientas de proyecto comunes.
De esta manera, se persigue un segundo objetivo consistente en identificar procedimientos y técnicas de proyecto derivados de la forma de trabajar de Max Bill, pragmática y exploratoria, a cuyo desarrollo podemos, como arquitectos, dar continuidad.
ABSTRACT
This thesis deals with the study of the cross-connection among Max Bill’s pictorial, sculptural and architectural works.
The main objective of this research is to emphasise Max Bill’s contributions to the world of architecture from the three fields on which he focused his activity: painting, sculpture and architecture.
This is based on the assumption that the rigorous laws used by Max Bill to create his pictorial and sculptural models are the same as the ones he operates to design his architectural systems, turned into design tools. This assumption is reinforced by the theoretical approaches of Bill himself, as he declares that all his activity begins with a problem analysis that he works out by a logical method. Such method uses Mathematics as a supporting infrastructure, making every step of the configuration of a work easily verifiable and, ultimately, understandable regardless of its plastic or architectural nature. The differences among the three disciplines lie in the means employed and the aims pursued.
The thesis provides an in-depth explanation of the relationship among the three aforementioned disciplines, based on a comprehensive bibliography, documents in their original form, as well as a re-elaboration of new sketches and drawings.
The research is structured in three sections. The first section analyses the figure of Max Bill, aiming to contextualise and to facilitate the comprehension of the aspects that determine the way he understood the creative process from different perspectives. The second section deals with a comparative study of Bill’s painting, sculpture and architecture. The three concepts that give their name to Bill’s different pictorial models (progression, series and system) are taken as a starting point. This choice is due to the significance they gained in Bill’s work, enabling connections among them and the other disciplinary fields through space, generating a three-by-three matrix, three concepts and three case studies for each of them (a pictorial model, a sculptural one and an architectural system associated to every label). Following Bill’s operational strategy, each case study reflects, in parallel on: the use of Mathematics and Geometry; the means used to create them; formal and spatial relationships; movement; and the relationships formed between all the above mentioned strategies and the architecture. The third section draws conclusions to confirm the assumption. It also stresses the joint operating tools and mechanisms.
In this manner, attempts are made to achieve a second objective, consisting of identifying procedures and project techniques derived from the pragmatic and exploratory way in which Bill used to work, and to which we, as architects, are entitled to provide continuity.
Keywords
Arquitectura