Piezas y tramas : intersecciones críticas entre la geometría modular y la revisión de la modernidad, 1950-75

No Thumbnail Available

Date

2017

Date

item.contributor.affiliation

Journal Title

Journal ISSN

Volume Title

Publisher

E.T.S. Arquitectura (UPM)

Abstract

Description

Esta tesis aborda el estudio de un modo de configuración arquitec¬tónica que adquirió una notable relevancia durante el tercer cuarto del siglo XX: la utilización de sistemas compositivos de agregación modu¬lar y de patrones geométricos de repetición como base generativa de la forma y como principio articulador del espacio. Tal estrategia de orden se sustenta en la adición de unidades espaciales equivalentes cuyas re¬glas de iteración geométrica asumen un papel determinante, tanto en la fase de ideación y gestación del proyecto como en la materialización final de la obra construida. Se trata por tanto de una aproximación a la arquitectura que apuesta por concebir el proyecto desde una especu¬lación esencialmente abstracta; esto es, como una construcción mental previa que parece querer resolverse de forma independiente respecto del mundo funcional y material y que sólo en un segundo estadio pasa a incorporar las necesidades y limitaciones de éste. El desarrollo temporal de la presente investigación se inserta en el momento histórico en el que la difusión y ramificación internacional del movimiento moderno se entrelazó con una profunda revisión de mu¬chos de sus principios fundadores. En este contexto, el trabajo plantea la hipótesis de cuánto la experimentación consciente con piezas y tramas pudo haber contribuido a una notable revisión, ampliación y transfor¬mación del entendimiento de la arquitectura moderna, verificándose como un prolífico campo de pruebas para cuestionar algunas premisas fundamentales establecidas por los ejemplos más canónicos de la mo¬dernidad, desde una renovada voluntad de adaptar dichas premisas a las inquietudes emergentes de la sociedad de posguerra. Más en concreto, esta investigación defiende que en los casos en los que estas experimentaciones geométricas alcanzaron lo que podría lla¬marse una ‘escala crítica’, se produjo una transgresión radical del princi¬pio de la planta libre, cuya apuesta de independencia entre los sistemas de estructura, fachada y particiones se vio ahora cuestionada por nuevos vínculos de filiación y congruencia entre dichos sistemas, basados pre¬cisamente en las leyes de la geometría modular. Como consecuencia, también se alentó una reconsideración crítica de gran parte del corolario espacial asociado convencionalmente al mismo principio de la planta libre, incluyendo aspectos clave como la diafanidad, la horizontalidad o la continuidad absoluta del espacio, así como la propia idea de objeto arquitectónico manejada por la modernidad. En base a estas hipótesis, el objetivo principal de la tesis reside en identificar toda una serie de temáticas y categorías arquitectónicas emer¬gentes entre 1950 y 1975 que tuvieron una vital influencia en el desa¬rrollo de la arquitectura moderna en Europa y Norte-América y que, asociadas a esta particular herramienta de proyecto, afectaron de lleno a la manera de contemplar el orden, de comprender la naturaleza del espacio y de abordar el lenguaje formal y constructivo por parte de las nuevas generaciones de arquitectos. La tesis se organiza en dos grandes partes precedidas por una intro¬ducción, la cual asume ya un alto contenido analítico: por un lado, pre¬senta las particularidades del marco temporal de referencia, haciendo hincapié en algunas cuestiones generales que condicionaron el entendi¬miento de estos mecanismos de proyecto tras la Segunda Guerra Mun¬dial; y por otro, establece toda una serie de precisiones conceptuales que evidencian la ambigüedad teórica que términos como ‘piezas’, ‘tramas’, ‘módulos’, ‘patrones’ o la misma idea de ‘repetición’ pueden adquirir y de hecho han adquirido en arquitectura. Tras esta introducción, se procede al análisis de proyectos específicos, tomando como referentes básicos dos figuras consolidadas de la revisión de posguerra: Louis Kahn y el estudio de Candilis- Josic-Woods. Las interpretaciones personales de estos arqui¬tectos en torno a la geometría reticular –centradas respectivamente en ‘la identidad de la pieza’ y en ‘la colonización de la trama’– permiten di¬ferenciar dos maneras de aproximación al orden arquitectónico a través del procedimiento de la repetición. Cada una de estas lecturas críticas se complementa con el análisis de una serie de proyectos menos conocidos pero de gran interés, obras de Ramón Vázquez Molezún, Joop van Stigt, John Andrews, Guillermo Jullian, Jacques Kalisz y Jan Verhoeven. La revisión de estos últimos ejemplos pone en evidencia el amplio abanico de interpretaciones al que la utilización de piezas y tramas fue sometida a lo largo del periodo histórico considerado, en diversas partes del mundo y desde muy distintas condiciones de trabajo. En última instancia, el análisis crítico de proyectos aspira a verificar el potencial y las limitaciones de un modo concreto de pensar y hacer ar¬quitectura, al tiempo que se dilucidan los factores objetivos y subjetivos que llevaron a determinados arquitectos a adoptar tal estrategia de orden en respuesta a sus contextos particulares. La tesis asume por tanto una doble perspectiva metodológica, situándose a caballo entre la estricta teoría del proyecto y la historia crítica. Por un lado, mantiene una visión plenamente disciplinar, centrada en la comprensión de las lógicas inter¬nas de gestación del proyecto, en el estudio detallado de los mecanismos de generación de la forma y en todos aquellos aspectos instrumentales que siguen constituyendo una parte esencial de los procedimientos de pensamiento y acción aún disponibles para el arquitecto contemporá¬neo. Al mismo tiempo, adopta también una postura historiográfica más relativista, desde la plena consciencia de que la manipulación de las for¬mas arquitectónicas no deja de ser, en gran medida, un hecho de la cultura, condicionado por un mundo de valores interdisciplinares que va mucho más allá de lo meramente compositivo e instrumental. ----------ABSTRACT---------- This thesis looks into a specific type of architectural configuration that gained great relevance during the third quarter of the twentieth century: the use of additive modular systems and geometrical repetitive patterns as the main compositional basis to generate architectural form and to articulate space. This way of conceiving architectural order is based on the systematic combination of equivalent spatial units in such a way that the rules of geometric iteration play a major role, both in the conception and development phase of the project and in its final materialization. It is, therefore, a way of approaching architectural design that believes in conceiving the project as an essentially abstract speculation; that is, as a previous mental construction that wishes to be solved independently of the functional and material world and that only then, in a second stage, begins to attend to the needs and limitations of such world. The temporal framework that supports this research refers to a his¬torical period in which the unfolding and international ramification of the Modern Movement was combined with a deep reconsideration of many of its founding principles. In this context, the main hypothesis of the research argues that the conscious experimentation with geome¬trical modules and patterns may have contributed to a remarkable re¬vision, expansion and transformation of the understanding of modern architecture. Such line of experimentation could have thus acted as a prolific ground to question some of the fundamental premises implicit in the most canonical examples of modernism, willing to adapt them to the shifting concerns of post-war society. More specifically, this thesis argues that in those cases where the¬se geometrical explorations reached what might be called a ‘critical scale’, there was a radical violation of the free plan, whose claim of independence between the structural, façade and partition systems was now called into question by new links of filiation and congruence be¬tween those systems, precisely based on the laws of modular geometry. As a result, this violation of the free plan could have also fostered a critical reconsideration of the whole spatial corollary conventionally associated to it, including some key aspects such as the diaphanous, horizontal and infinite character of space. Moreover, it may have put into question the very idea of the ‘architectural object’ managed by modernism. According to these hypotheses, the main goal of the thesis is to iden¬tify a whole series of emerging architectural topics and categories that came along with the development of modernist architecture in Europe and North America from 1950 to 1975, and which, in direct associa¬tion with the use of the design tool studied here, notably affected the understanding of order, nature of space and architecture’s formal and constructional language by the new generations of architects. The thesis is organized as follows: one introductory chapter and two major parts. The introduction already assumes a strong analytical con¬tent: on the one hand it presents the particularities of the historical framework in which the research is developed, emphasizing a series of questions that conditioned the understanding of these design mecha¬nisms after the Second World War; and on the other hand, it establi¬shes a series of conceptual precisions that demonstrate the theoretical ambiguity that terms such as ‘modules’, ‘patterns’ or the same idea of ‘repetition’ can acquire and in fact have acquired in architecture. After this introduction, the focus shifts towards the analysis of specific pro-jects, taking as basic references for each part two consolidated figures of the post-war revision: Louis Kahn and the Candilis- Josic-Woods office. These architects’ personal interpretations of the grid’s geometry –focused respectively on the ‘module’s identity’ and on the ‘pattern’s colonization’– allow to clarify two different approaches to architectural order through repetition procedures. Each of these critical readings are complemented by the further analysis of other projects, less known but of great interest, works by Ramón Vázquez Molezún, Joop van Stigt, John Andrews, Guillermo Jullian, Jacques Kalisz and Jan Ver¬hoeven. The study of these latter examples prove the wide range of interpretations absorbed by the use of geometrical iterative devices over the historical period considered, in various parts of the world and from quite different working conditions. Ultimately, the critical analysis of projects aims at assessing the poten¬tial and limitations of a specific way of thinking and making architectu¬re; likewise, it hopes to elucidate the objective and subjective factors that encouraged certain architects to adopt and manipulate such a design strategy as an answer to their particular contexts. Therefore, the research assumes a double methodological lens, placing itself somewhere in be¬tween strict architectural theory and critical history. On the one hand, it maintains a fully disciplinary vision, focused on the understanding of the internal logics of the project, on the accurate study of formal generation and on all those operational aspects that constitute an essential part of the reflective and active toolkit still available for the contemporary ar¬chitect. At the same time, it also adopts a more historical and relativist stance, from the full awareness that the manipulation of architectural forms is, to a great extent, a cultural matter, conditioned by a framework of interdisciplinary values that go well beyond merely compositional and operational aspects.

Keywords

Arquitectura

Citation

item.page.identifier

Collections