Decodificar Sejima‐SANAA: Estrategias formales y estructurales en su trayectoria de proyecto, 1987 a 2010; de la Casa Platform I al Centro Rolex

dc.contributorGonzĂĄlez-Capitel MartĂ­nez, Antonio ; orcid:0000-0002-9756-2370
dc.creatorGonzĂĄlez Llavona, Adelaida
dc.date.accessioned2024-07-17T06:56:14Z
dc.date.available2024-07-17T06:56:14Z
dc.date.issued2015
dc.descriptionLa Tesis decodifica una selecciĂłn de veinte proyectos representativos de Sejima-SANAA, desde su primer proyecto construido, la Casa Platform I, 1987, hasta el Centro Rolex, 2010, año en que Sejima y Nishizawa –SANAA- reciben el Premio Pritzker. De los veinte proyectos once son de Sejima: Casa Platform I, Casa Platform II, Residencia de Mujeres, Casa N, Pachinco Parlor I, Villa en el Bosque, ComisarĂ­a en Chofu, Casa Y, Apartamentos en Gifu, Edificio de equipamientos en la Expo Tokio 96, Pachinko Parlor III; y nueve de SANAA: edificio Multimedia en Oogaki, estudio de viviendas metropolitanas,Park CafĂ© en Koga, De Kunstlinie en Almere, Museo de Kanazawa, PabellĂłn de Toledo, Escuela de Zollverein, Casa Flor y Centro Rolex. La decodificaciĂłn lee la obra de Sejima-SANAA a la inversa para ‘reconstruir’, en un ejercicio de simulaciĂłn ficticia, una versiĂłn verosĂ­mil y coherente de los que podrĂ­an haber sido sus procesos proyectuales; podrĂ­an, porque los verdaderos son imposibles de dilucidar. Los que se proponen se pretenden exclusivamente verosĂ­miles y plausibles. Con ello se pretende contribuir al entendimiento y comprensiĂłn de la arquitectura de Sejima-SANAA y, tangencialmente y en menor medida, a la teorĂ­a sobre el ejercicio proyectual arquitectĂłnico. La decodificaciĂłn se centra en dos aspectos concretos: la forma arquitectĂłnica y el papel proyectual de la estructura portante. Ambas decodificaciones se extienden inevitablemente a otros aspectos relacionados, como, por ejemplo, la naturaleza del espacio arquitectĂłnico. El procedimiento de investigaciĂłn partiĂł de una descripciĂłn objetiva y pormenorizada de los significantes formales y estructurales de cada proyecto desde su propia configuraciĂłn fĂ­sica y geomĂ©trica. Esa descripciĂłn ‘objetiva’, llevada al lĂ­mite, permitiĂł que afloraran estructuras conceptuales y lĂłgicas subyacentes de cada proyecto. Unida a interpretaciĂłn crĂ­tica, –mediante su relaciĂłn y confrontaciĂłn con otras arquitecturas y otros modos de hacer conocidos- permitiĂł trazar la reconstituciĂłn ficticia que persigue la decodificaciĂłn. Ese trabajo se materializĂł en veinte ensayos crĂ­ticos y se acompañó de un conjunto de otros textos sobre temas sugeridos o reclamados por el proceso de investigaciĂłn. El conjunto de todos esos textos constituye el material de trabajo de la tesis. A partir de ahĂ­, con una visiĂłn de conjunto, la tesis identifica una trayectoria de estrategias formales y una trayectoria de estrategias proyectuales relacionadas con lo portante. Juntas conforman el grueso de la tesis que se expone en los cuatro capĂ­tulos centrales. Los precede un capĂ­tulo introductorio que expone el recorrido biogrĂĄfico de K. Sejima y la trayectoria profesional de Sejima-SANAA; y los siguen de unos textos transversales sobre forma, lugar y espacio. La tesis termina con una sĂ­ntesis de sus conclusiones. Las estrategias formales se exponen en tres capĂ­tulos. El primero, ‘Primeras estrategias formales’ agrupa proyectos de la primera etapa de Sejima. El segundo capĂ­tulo estĂĄ dedicado enteramente al proyecto de los apartamentos en Gifu, 1994-98, que segĂșn esta tesis, supuso un importante punto de inflexiĂłn en la trayectoria de Sejima; tanto el tercer capĂ­tulo lleva por nombre ‘Estrategias formales despuĂ©s de Gifu’ y recoge los proyectos que le siguieron. Las ‘Primeras estrategias formales’, varias y balbucientes, se mueven en general en torno a dos modos o procedimientos de composiciĂłn, bien conocidos: por partes y sistemĂĄtico. Éste Ășltima inicia en la trayectoria de SANAA un aspecto que va a ser relevante de aquĂ­ en adelante: entender el proyecto como propuesta genĂ©rica en la que, mĂĄs allĂĄ de su realidad especĂ­fica y tangible, subyace una lĂłgica, en cada proyecto la suya, extrapolable a otros lugares, otras dimensiones, incluso otros programas: cada proyecto podrĂ­a dar lugar a otros proyectos de la misma familia. La composiciĂłn sistemĂĄtica incluye, entre otros, la Casa Platform II, basada en la definiciĂłn de un elemento constructivo, y la formulaciĂłn de unas leyes de repeticiĂłn y de posibles modos de agrupaciĂłn. Incluye tambiĂ©n la Residencia de Mujeres Saishunkan Seiyaku- proyecto que lanzĂł a Sejima a la fama internacional-, que tambiĂ©n serĂ­a un sistema, pero distinto: basado en la repeticiĂłn regular de una serie de elementos a lo largo de una directriz generando un hipotĂ©tico contenedor infinito del que el proyecto serĂ­a tan solo un fragmento. La estrategia formal del edificio de Gifu ahondarĂ­a en la voluntad genĂ©rica del proyecto, adoptando la lĂłgica de un juego. El proyecto serĂ­a una partida del juego, pero no la Ășnica posible, podrĂ­an jugarse otras. Esta hipĂłtesis del juego estĂĄ verificada en ‘El Juego de Gifu’ que - tras formular el juego identificando sus elementos (tablero y fichas), reglas y procedimientos- juega una partida: la que habrĂ­a dado lugar al edificio proyectado por Sejima. Gifu extiende el concepto de ‘repetir’ un elemento constructivo a la de repetir un patrĂłn espacial, lo que conlleva: la desvinculaciĂłn entre forma y funciĂłn; y un nuevo concepto de flexibilidad, que deja de referirse al uso flexible del edificio construido para pertenecer al momento proyectual en que se asignan funciones especĂ­ficas a los patrones espaciales. Esta tesis propone que esa asignaciĂłn de funciones serĂ­a uno de los Ășltimos eslabones del proceso proyectual, algo opuesto a la premisa moderna de “la forma sigue a la funciĂłn”. Las estrategias formales ‘DespuĂ©s de Gifu’ tienen tambiĂ©n lĂłgicas de juego, pero cada estrategia responde a un juego distinto, como dejan entrever sus nombres: ‘Tableros de Juego’, que con distintos grados de madurez estarĂ­a presente en varios proyectos; ‘Elementos de CatĂĄlogo’ en el Museo de Kanazawa; ‘Forma apriorĂ­stica’, en la Casa Flor y ‘RepeticiĂłn de una situaciĂłn topolĂłgica’, en el Centro Rolex. Todas esas estrategias, o juegos, mantienen aspectos comunes relativos a la forma arquitectĂłnica, precisamente los aspectos Gifu: la repeticiĂłn aplicada al patrĂłn espacial, y lo que conlleva: desvinculaciĂłn entre forma y funciĂłn y la nueva acepciĂłn de flexibilidad. ‘Tableros de Juego’ consiste en configurar cada sistema de proyecto (estructura, cerramientos, particiones y mobiliario) eligiendo elementos ofrecidos por una geometrĂ­a de base, en cada proyecto la suya, en general reticular: intersecciones, lĂ­neas, mĂłdulos. Cada sistema se configura, en principio, sin relaciĂłn de subordinaciĂłn con cualquiera de los demĂĄs; cuando esa subordinaciĂłn es ineludible, el juego determina que el sistema portante no puede materializar el orden geomĂ©trico de base, lo que se traduce en que no ejerce el papel dominante. Por lo tanto, ‘Tableros de Juego’ transgrede la lĂłgica de la planta libre moderna: la estructura ni refleja ni revela el orden de base y los sistemas no respetan las relaciones de subordinaciĂłn jerĂĄrquica y encadenada que aquella determinaba. Esta estrategia de ‘Tableros de juego’ deriva en soluciones y proyectos formales muy distintos: los proyectos de Oogaki y Park CafĂ©, que presentarĂ­an ‘Tableros de Juego’ incipientes; De Kunstlinie en Almere y la Escuela de Zollverein, que presentarĂ­an una consolidaciĂłn de esta estrategia; y el PabellĂłn de Vidrio de Toledo que resultarĂ­a de la subversiĂłn de la estrategia. Este Ășltimo proyecto, ademĂĄs, lleva el concepto de repeticiĂłn mĂĄs allĂĄ del elemento constructivo y del patrĂłn espacial (que en este caso tiene forma de burbuja) parar acabar afectando a la propia experiencia del espectador, que estĂ© donde estĂ©, siempre tiene la sensaciĂłn de estar en el mismo sitio. Esta tesis denomina a ese espacio repetitivo como ‘espacio mantra’. La estrategia ‘Elementos de CatĂĄlogo’ se ilustra con el Museo de Kanazawa. Su lĂłgica parte de la definiciĂłn de una serie de elementos, muy pocos, y se basa en el ingente nĂșmero de posibles combinaciones entre sĂ­. Gifu habrĂ­a anunciado el catalogo de elementos en la caracterizaciĂłn de sus patrones espaciales. La estrategia ‘Forma ApriorĂ­stica’ se ilustra con la Casa Flor. La decisiĂłn sobre el tipo de forma -en este caso la de una ameba- estarĂ­a al principio del proceso proyectual, lo que no quiere decir que sea una forma arbitraria: la forma de la ameba lleva implĂ­cita la repeticiĂłn de un patrĂłn espacial (el seudĂłpodo) y una apoteosis del concepto de repeticiĂłn que, alcanzando la experiencia espacial, da lugar a un espacio repetitivo o mantra. El ‘Espacio Mantra’ es uno de los leitmotivs, que se emplean como argumento en la Ășltima estrategia formal que la Tesis decodifica: el Centro Rolex. Con respecto a la estructura portante, la tesis identifica y traza una trayectoria de cinco estrategias proyectuales: preeminencia, ocultaciĂłn, disoluciĂłn, desapariciĂłn y desvirtuaciĂłn. --OcultaciĂłn, reduce el papel dominante de la estructura. Al principio es una ocultaciĂłn literal, casi un tapado de los elementos estructurales, como en Gifu; luego se hace mĂĄs sofisticada, como la ocultaciĂłn por camuflaje o la paradĂłjica ocultaciĂłn por multiplicaciĂłn de Park CafĂ©. --La disoluciĂłn merma la condiciĂłn dominante de la estructura que en lugar de configurarse como sistema unitario u homogĂ©neo se fragmenta en varios subsistemas. --La desapariciĂłn se refiere a estructuras que desaparecen como sistemas propios y autĂłnomos, a proyectos en los que la funciĂłn portante es desempeñada por otros sistemas como el de las particiones. La desapariciĂłn culmina con la Casa Flor, cuyo perĂ­metro ejerce la funciĂłn portante y ademĂĄs es transparente, estĂĄ desmaterializado: la estructura se ha hecho invisible, ha desaparecido. --La desvirtuaciĂłn se refiere a estructuras que sĂ­ se presentan como sistemas propios y autĂłnomos, pero dejan de tener un papel preeminente por cuanto no materializan el orden de base: esta estrategia es correlativa a la estrategia formal ‘Tableros de juego’. Las conclusiones de la tesis estĂĄn en la propia organizaciĂłn de la tesis: la identificaciĂłn de las estrategias. AĂșn asĂ­, y como epĂ­logos, se exponen seis. Las dos primeras subrayan el hilo conductor del trabajo realizado, que radica en la cualidad genĂ©rica de las estrategias proyectuales en Sejima-SANAA. Las cuatro siguientes dilucidan hasta quĂ© punto hay, en sus proyectos, rasgos o significantes formales y/o estructurales que sean a su vez señales caracterĂ­sticas del panorama arquitectĂłnico contemporĂĄneo; y plantean la pregunta estrella: Âżhay algunos que, apuntando mĂĄs lejos, supongan aportaciones originales? --Como aportaciones originales la tesis destaca: la identificaciĂłn entre el ideal genĂ©rico y proyecto concreto; y la propuesta de un espacio nuevo, hĂ­brido, una suerte de estadio intermedio entre el espacio subdividido y compartimentado de la tradiciĂłn y el continuo moderno. --Como sĂ­ntomas de contemporaneidad se destacan: respecto de la forma, la traslaciĂłn de la especificidad formal de la parte al conjunto; y respecto de la estructura, la tendencia contemporĂĄnea a hacer estructuras cada vez mĂĄs ligeras y livianas, que tienden a lo evanescente. Ésta Ășltima, la tendencia al evanescencia estructural, podrĂ­a tener la condiciĂłn de aportaciĂłn original, no en vano la desapariciĂłn de la estructura lleva la evanescencia hacia sus Ășltimas consecuencias, y en el caso de estructuras con presencia fĂ­sica, hace que dejen de ser el sistema ordenador orquestador del proceso proyectual. ABSTRACT The Thesis decodes a selection of twenty representative Sejima-SANAA projects, from the first one built, the Platform I House in 1987, to the Rolex Center in 2010, year in which Sejima and Nishizawa –SANAA- received the Pritzker Prize. Eleven projects are from Sejima: Platform I, Platform II, Saishunkan Seiyaku WomenÂŽs Dormitory, N- House, Pachinco Parlor I, Villa in the Forest, Policy Box at Chofu Station, Y-House, Gifu Kitigata Apartment, World City Expo ÂŽ96 Facilities Building, Pachinko Parlor III; and nine from SANAA: Multimedia Workshop in Ogaki, Metropolitan Housing Studies, Park CafĂ© in Koga, De Kunstlinie in Almere, Kanazawa Museum, Glass Pavilion at the Toledo Museum of Art, Zollverein School, Flower House and the Rolex Center. This decoding reads the Sejima-SANAA’s projects inversely aiming ‘to reconstruct', in a fictitious simulation exercise, a likely and coherent version of what her/their projectual processes ‘could’ have been; ‘could’, because the true ones are impossible to explain. The ones proposed here pretend only to be likely and reasonable. By so doing the Thesis tries to contribute to the understanding and comprehension of Sejima-SANAA architecture and, tangentially and to a lesser extent, to the theory of architectural projects exercise. Decoding centers in two specific aspects: architectural form, and projectual role of the load bearing structure. Both decodes inevitably extend to other related aspects such as, for example, the nature of space. The research procedure begun by carrying out an objective and detailed description of the formal and structural signifiers of each project; looking at them from their physical and geometric configuration. Taken to the limit, the ‘objective’ descriptions allowed the conceptual structures and underlying logics of each project to arise. Together with critical interpretations, which related and confronted them with other architectures and well-known projectual working ways, it became possible to outline and trace the intended fictitious reconstruction decodes. The descriptive analytical work materialized in twenty critical essays, and was accompanied by a set of other essays on subjects suggested or demanded by the research process. Together, all those texts were the material basis on which thesis work was built. Looking at the whole and taking it from there, the thesis identifies two related projectual trajectories: a trajectory of formal strategies and a trajectory of strategies having to do with structural systems and components. Both, together, constitute the bulk of the thesis, as presented in the four central chapters. Preceding them there is an introductory chapter outlining the biographical path of Kazuyo Sejima and the professional trajectory of Sejima-SANAA. And following them there is another one containing transversal texts on form, place and space. The thesis ends with a synthesis on conclusions. The formal strategies are displayed in three chapters. The first one, `Early formal strategies' groups the first phase projects by Sejima. The second one, ‘Formal strategies of Gifu’s paradigm’, is entirely dedicated to the Gifu apartments project, 1994-98, which according to this thesis meant an important inflexion point in Sejima’s trajectory; so much so that the third chapter is named `Formal strategies after Gifu' and gathers the selected projects that followed it. The ‘Early formal strategies', diverse and tentative, move in general around two well-known projectual composition methods ‘composition by parts’, and ‘systematic composition’. This last one –systematic composition- begins and leads in SANAA’s trajectory an aspect which will remain relevant from here on: the understanding of the project as if it were an specific instance of a generic proposal in which -below and beyond the project tangible reality- there lays a logic that could be applicable at other places, for other dimensions, even with other programs; from each project, other projects of the same family could rise. The set of projects using this systematic composition method include, among others, the ‘Platform II House, based on the definition of a constructive element and of rules having to do with its replicas and their possible groupings. It also includes the Saishunkan Seiyaku Women Residence -project that launched Sejima to international fame- that could also be seen as a system, but of a different kind: a system based on the regular repetition of a series of elements along a directive line, thus generating a hypothetical infinite container of which the project would be only a fragment. The formal strategy of the Gifu apartments building would push further towards the generic project concept, adopting the logic of a game. The project would be a bout, a round, one play
, but not the only possible one; others could be played. The thesis confirms this game hypothesis -after having formulated `The Game of Gifu' and identified its elements (board, chips, rules and procedures)- playing the one play from which the building as projected by Sejima would have raised. Gifu extends the concept of ‘repeating a constructive element’ to that of ‘repeating a space pattern element’, and to what it implies: the decoupling of form and function, leading to a new concept of flexibility that no longer refers to the flexible use of the constructed building but to the projectual moment at which the specific functions are assigned to the space patterns. This thesis proposes that this allocation of functions would be one of the last steps in projectual process, quite opposite from the modern premise: “form follows function”. The Formal strategies after Gifu do also have a game logic; but, as their names reveal, each strategy responds to a different game: ‘Game Boards’, present with different maturity levels in several projects; ‘Elements from a Catalogue’, in the Kanazawa Museum; ‘Aprioristic Form’, in the Flower House; and ‘Repetition of a topologic situation', in the Rolex Center. All of these strategies, or games, maintain common aspects having to do with architectural form; aspects that were already present, precisely, in Gifu: repetition of space pattern units, uncoupling of form and function, and a new meaning of flexibility. -`Game Boards’ consists on setting up a base geometry -each project his, generally reticular- and give form to each project system (structure, closings, partitions and furniture) by choosing elements -intersections, lines, modules- it offers. Each project system is formed, in principle, with no subordinated relation with any of the others; when subordination is unavoidable, the game rules determine that the load bearing structural system may not be the one to materialize the base geometric order, which means that it does not exert the dominant role. Therefore, ‘Game Boards' transgresses the Modern logic, because the structure neither reflects nor reveals the base order, and because the systems do not respect any of the hierarchic and chained subordination relations that the ‘free plan’ called for. ‘Game Boards' leads to quite different solutions and formal projects: the Oogaki and Park Coffee projects show incipient Game Boards; The Almere Kunstlinie and the Zollverein School present consolidations of this strategy; and the Toledo’s Glass Pavilion results from subverting the strategy. In addition, the Toledo project takes the repetition concept beyond that of using a constructive element and a space pattern element (in this case with a bubble form) to end up affecting the personal experience of the spectator, who, wherever he is, feels to always be in the same place. This thesis denominates that repetitive space as ‘Mantra space '. -‘Elements from a Catalogue’ is shown with the Kanazawa Museum. Its logic starts from the definition of a series of elements, very few, and it is based on the huge number of possible combinations among them. The ‘Elements from a Catalogue’ approach was announced in the Gifu project when characterizing its space pattern elements. -Aprioristic Form' is illustrated by the Flower House. The decision on the type of form -in this case the form of an amoeba- would be the beginning of the projectual process, but it does not mean it is arbitrary form: the amoeba form implies repeating a space pattern (pseudopodia) and an apotheosis of the repetition concept: embracing the space experience, it gives rise to a repetitive or mantra space. ‘Mantra Space’ is one of leitmotivs used as an argument in the last formal strategy Thesis decodes: the Rolex Center. With respect to the ‘Projectual strategies of the load bearing structure’, the thesis finds and traces a trajectory of five projectual strategies: ‘preeminence, concealment, dissolution, disappearance and desvirtuaciĂłn’. --Preeminence is present in Sejima’s first works in which she resorts to structures which have a dominant preeminent role in the project in so far as they impersonate the greater scale and/or materialize the base geometric order. In later works that preeminence will be inverted, the projects aiming towards its opposite: lighter, slighter, smaller structures. -Concealment reduces the dominant role of the structure. At the outset concealment is literal, almost hiding the structural elements, as in Gifu; soon it will become more sophisticated, such as the concealment by camouflage or the paradoxical concealment by multiplication in the Koga Park CafĂ©. -Dissolution diminishes the dominant condition of the structure: instead of its’ being configured as unitary or homogenous system is fragmented in several subsystems. -Disappearance talks about structures that fade away as self referred and independent systems; projects in which the load bearing function is carried out by other systems such as the set of partitions. Disappearance reaches its zenith at the Flower House, whose perimeter functions structurally being, in addition, transparent, immaterial: its structure has become invisible, has disappeared. -DesvirtuaciĂłn talks about structures that do appear like independent self-systems, but which that do not longer have a preeminent paper, inasmuch as they do not materialize the base order. This strategy correlates with the ‘Game Boards’ formal strategy. The thesis conclusions are show by the organization of the thesis itself: its identification of the different strategies. Even so, as epilogues, the thesis exposes six ‘Conclusions’. The first two emphasize the leading thread of the work done, rooted in the generic quality of the Sejima-SANAA projectual strategies. The following four expound to what extent their projects show features, or formal and/or structural signifiers, which also are or can be read as characteristic signals of the contemporary architectonic panorama, and raise the key question: aiming farther, may some of them be taken as original contributions? -As original contributions the conclusions highlight: the identification between the generic ideal and the concrete project; and the proposal of a new, hybrid space, kind of an intermediate stage between the traditional subdivided compartmented space and the continuous modern. -As symptoms of contemporaneousness: in relation to the form it highlights the transferring of the formal specificity from the part to the whole; and in relation to the structure, it underscore the contemporary tendency towards lighter and growingly slimmer structures, tending to the evanescent. This last one, the tendency towards structural evanescence, could have condition of being an original contribution, not in vain it carries the structural disappearance towards its last consequences; and in the case of structures with physical presence, it makes them to cease being the ordering system orchestrating the projectual process.
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dc.identifier.urihttps://biblioteca-juandevillanueva.coam.org/handle/123456789/1816
dc.identifier.urihttps://oa.upm.es/37287/
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dc.publisherE.T.S. Arquitectura (UPM)
dc.relationinfo:eu-repo/semantics/altIdentifier/doi/10.20868/UPM.thesis.37287
dc.rightshttps://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/
dc.rightsinfo:eu-repo/semantics/openAccess
dc.subjectArquitectura
dc.titleDecodificar Sejima‐SANAA: Estrategias formales y estructurales en su trayectoria de proyecto, 1987 a 2010; de la Casa Platform I al Centro Rolex
dc.typeTesis
dc.typeinfo:eu-repo/semantics/doctoralThesis
dc.typePeerReviewed

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