González de Mendoza, Nicolás MaruriPancorbo Crespo, Luis2024-07-172024-07-172021https://biblioteca-juandevillanueva.coam.org/handle/123456789/2384https://oa.upm.es/69520/La presente Tesis nace de la evaluación de un fenómeno que no por obvio resulta menos apasionante: la manera en la que los objetos que nos rodean – muebles, aparatos y todo a lo que George Pérec llamó Las Cosas – conquistan el lugar en el que vivimos y logran transformarlo en aquello a lo que de¬nominamos hogar. Partiendo de esta premisa, esta investigación ha tenido como objetivo el análisis de aquellos pro¬cesos espaciales que, de la mano del objeto y de su extraordinaria capacidad para generar nuevas estrategias arquitectónicas, colaboraron en la transformación del espacio doméstico de posguerra entre los años 1953 y 1970. Ligados a ellos, fenómenos como el nacimiento y la puesta en crisis de la Sociedad de Consumo o los conceptos de collage, signo y espacio topológico, han acabado por configurar un documento final cuya vocación no ha sido la de abordar la importancia y la po¬tencialidad de lo cotidiano y lo ordinario en nuestra disciplina. Ejemplificando estos principios, esta investigación ha quedado dividida en tres casos de estudio. En el primero de ellos, el protagonizado por la obra temprana de los británicos Alison y Peter Smith¬son, el espacio doméstico ha sido interpretado como una estrategia alrededor del fenómeno del bien de consumo en general y del electrodoméstico en particular. Su arquitectura, nacida de un espíritu de aceptación y control del nuevo paradigma consumista, ha quedado representada por los proyectos Patio and Pavilion de 1956, House of the Future de ese mismo año, así como por la serie de casas dibujadas que, conocidas como Appliance Houses, supusieron la mayor reflexión de los Smithson en torno al objeto entre los años 1956 y 1959. En segundo lugar, el Capítulo 2, protagonizado por el arquitecto norteamericano Charles W. Moore, ha entendido el espacio doméstico como producto de una reflexión en torno a un objeto esta vez comprendido como arquetipo histórico y como colección. La única obra en él estudiada, la Orinda House de 1962, ha sido en consecuencia interpretada como el deseo de devolver a la casa su valor simbólico a través de la figura del edículo y de la recolección de pequeños objetos portadores de memoria. En último lugar, el Capítulo 3 ha quedado ejemplificado con el trabajo del colectivo italiano Super¬studio. Comprendidos dentro del contexto de la contracultura y de la puesta en crisis de la socie¬dad de consumo de finales de los 60, su planteamiento de un nuevo espacio doméstico ha sido interpretado como la reducción del mismo a un sistema de objetos y así, como una apuesta por entender el objeto como elemento vehicular de un discurso espacial basado en el nomadismo, la comuna, la emancipación colectiva y el nacimiento de una domesticidad topológica. Ejemplos de estos principios han sido obras aquí analizadas como la exposición Superarchitettura de 1966, la serie Istogrammi d´Architettura de 1968 y la Supersuperficie de 1970. ----------ABSTRACT---------- This Thesis is born from the evaluation of a phenomenon that is no less exciting for being obvious: the way in which the objects that surround us - furniture, appliances and everything what George Pérec called Les Choses - conquer the place where we live and manage to transform it into what we call home. Starting from this premise, the aim of this research has been to analyze the spatial processes that, by means of the object and its extraordinary capacity to generate new architectural strate¬gies, collaborated in the transformation of post-war domestic space between 1953 and 1970. Linked to them, phenomena such as the birth and crisis of the Consumer Society or the concepts of collage, sign and topological space, have ended up shaping a final document which vocation has been to address the importance and potential of ideas such as the everyday or the ordinary in our discipline. Exemplifying these principles, this research has been divided into three case studies. In the first of them, the early work of British architects Alison and Peter Smithson, the domestic space has been interpreted as a strategy around the phenomenon of consumer goods in general and household appliances in particular. Their architecture, born of a spirit of acceptance and control of the new consumerist paradigm, has been represented in this research by the projects Patio and Pavilion of 1956, House of the Future of the same year, and by the series of drawn houses known as Appliance Houses, which represented the Smithsons' major reflection on the object between 1956 and 1959. Secondly, Chapter 2 – featuring the American architect Charles W. Moore – understood the do¬mestic space as the product of a reflection on an object, interpreted this time as a historical arche¬type and as a collection. The unique work studied in it, the Orinda House of 1962, has therefore been interpreted as the desire to restore to the house its symbolic value through the figure of the edicule and the collection of small objects that carry memory. Finally, Chapter 3 has been exemplified by the work of the Italian collective Superstudio. Understood within the context of the counterculture and the crisis of the consumer society of the late 1960s, their postulate for a new domestic space has been interpreted as its reduction to a system of objects and thus, as a commitment to understand the object as a vehicle for a spatial discourse based on nomadism, the idea of the commune, the collective emancipation and the birth of a topological domesticity. Several examples analyzed here are instances of these principles, such as the Super¬architettura exhibition of 1966, the Istogrammi d'Architettura series of 1968 and the Supersuperficie of 1970.application/pdfapplication/pdfapplication/pdfhttps://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/info:eu-repo/semantics/openAccessArquitecturaTesis