Hernández León, Juan Miguel ; orcid:0000-0002-6567-0289Lapayese Luque, Concepción ; orcid:0000-0001-7500-21802024-07-172024-07-172020https://biblioteca-juandevillanueva.coam.org/handle/123456789/2312https://oa.upm.es/65024/¿Qué es lo que el paisaje puede esperar del sonido? Artistas, músicos y filósofos cuestionan las vías de representación del sonido con el fin de comprender su complejidad y riqueza. Más allá de las curvas y funciones matemáticas que evidencian las leyes físicas de la acústica, la atención sensible hacia las fuerzas y causas propias de los estímulos sonoros propicia la creación de nuevas formas visuales de expresión del sonido. El concepto Soundscape o paisaje sonoro nace como consecuencia de la interrelación entre ciencia, arte, arquitectura y filosofía que se produjo desde finales del siglo XIX hasta los años setenta del siglo XX. La evolución de la tecnología sonora, la incorporación de esta tecnología a las prácticas artísticas, y el entendimiento contemporáneo del paisaje como proceso dinámico ligado a una acción, son sucesos que han convertido al sonido en un medio capaz de ensanchar el significado del paisaje. Partiendo de la hipótesis de que la representación del concepto paisaje sonoro es, a priori, posible, la investigación se centra en el estudio de los instrumentos que permiten dicha representación. Imágenes, textos, partituras o mecanismos que sirven para representar el sonido del paisaje o el evento espacial asociado a las causas que lo producen. Una vez respaldada la hipótesis de partida a través de las observaciones fenomenológicas y teorías del arte, la estética y el sonido de Edmund Husserl, Nelson Goodman, Hans Jonas, Pierre Schaeffer, Jean-Luc Nancy y Gilbert Simondon, entre otros, se presentan cinco tipos de instrumentos que posibilitan la representación del sonido del paisaje o de los aspectos espaciales y estructurales vinculados a él: la tecnología sonora, la partitura-evento, los surtidores de signos, las cajas de resonancia y el ritornelo. Cada uno de ellos es, a su vez, ejemplo de la fusión del conocimiento operativo con el pensamiento sonoro. En torno a los enfoques procesal, objetual y virtual de la representación que desarrolla cada uno de ellos, se despliega una reflexión sobre las variables semánticas, espaciales y temporales contenidas en el concepto paisaje sonoro. Las obras que relacionan el sonido y el paisaje del compositor John Cage, el arquitecto Juan Navarro Baldeweg y el filósofo Gilles Deleuze, sirven para ejemplificar cada tipo de instrumento. La exposición cronológica de los acontecimientos que relacionan las trayectorias personales y profesionales de los tres entre los años 1939 y 1989, muestran la evolución del concepto paisaje sonoro desde una visión multidisciplinar. Finalmente, se concluye que el sonido es un medio útil para clarificar las transformaciones morfológicas, estructurales y temporales asociadas al proceso de construcción del concepto paisaje, y se defiende la pertinencia del empleo de los instrumentos en la docencia de la arquitectura y el paisaje como método para incentivar la sensibilidad hacia el entorno y el medio ambiente. ----------ABSTRACT---------- What can the landscape expect from sound? Artists, musicians and philosophers question the ways in which sound is represented in order to understand its complexity and richness. Beyond the curves and mathematical functions that evidence the physical laws of acoustics, sensitive attention to the forces and causes of sound stimuli leads to the creation of new visual forms of sound expression. The Soundscape concept was resulted as a consequence of the interrelationship between science, art, architecture and philosophy that took place from the end of the 19th century to the 1970s. The evolution of sound technology, the incorporation of this technology into artistic practice, and the contemporary understanding of landscape as a dynamic process linked to an action, are events that have made sound a medium capable of expanding the meaning of landscape. Based on the hypothesis that the representation of the concept of soundscape is, a priori, possible, the research focuses on the study of the instruments that allow such representation. Images, texts, scores or mechanisms that serve to represent the sound of the landscape or the spatial event associated with the causes that produce it. Once the initial hypothesis is supported through the phenomenological observations and theories of art, aesthetics and sound by Edmund Husserl, Nelson Goodman, Hans Jonas, Pierre Schaeffer, Jean-Luc Nancy and Gilbert Simondon, among others, five types of instruments are presented, which make it possible to represent the sound of the landscape or the spatial and structural aspects linked to it: sound technology, the event-scores, the sign sources, sound boxes and the ritornello. Each of them is, in turn, an example of the fusion of operational knowledge with soundthought. A reflection on the semantic, spatial and temporal variables contained in the concept Soundscape unfolds around the procedural, objective and virtual approaches to representation developed by each of them. The works that connect the sound and the landscape of the composer John Cage, the architect Juan Navarro Baldeweg and the philosopher Gilles Deleuze, serve to exemplify each type of instrument. The chronological exhibition of the events that connect the personal and professional careers of the three between 1939 and 1989, shows the evolution of the concept Soundscape from a multidisciplinary view. Finally, it concludes that sound is a useful means of clarifying the morphological, structural and temporal transformations associated with the process of constructing the landscape concept, and it defends the relevance of the use of instruments in the teaching of architecture as a method of encouraging sensitivity to the surroundings and the environment.application/pdfhttps://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/info:eu-repo/semantics/openAccessArquitecturaTesis